DJ Sandro Escobar & Katrin Queen - Housebeat (Original Mix) [Teaser]

Mart & Slava Shelest - Hippy Market (Original Mix IBZ'11) [Teaser]

Boris Bredin feat. Insectum - It's You (Sanya Shelest Remix) [Teaser]

Natan - Destination Ibiza (Treitl Hammond Remix) [Teaser]

Andi Vax - Phantastic (Original mix) [Teaser]

Вячеслав Шелест один из самых обаятельных и заслуженных московских ди-джеев, чей профессиональный стаж начинается с 1995 года. На счету Вячеслава участие в нескольких ключевых этапах развития российской клубной культуры, главным из которых является появление в Московском ФМ - диапазоне (продолжение...)

Starcom: Борис, привет! Давай сначало пройдёмся по начальному этапу твоей карьеры. Как работа над проектами повлияла на тебя и твое творчество в дальнейшем? 

Бредин: Начало творческого пути у меня достаточно тривиальное. Будучи тинейджером, когда гормоны играют, а эмоции захлестывают с головой, хочется этой энергии найти применение. Я один из тех, кто нашел вдохновение в музыке. Тогда только начала проникать электронная музыка в нашу жизнь, она очень сильно повлияла на мое сознание и изменила, видимо, навсегда. Тогда было не так много героев, на кого мы могли ровняться. Зарубежная музыка доходила к нам с большими проблемами, а на отечественном рынке было совсем мало имен новой формации. Именно в тот период зародилось в нашем городе музыкальное объединение VATB DJ'S, из которого впоследствии получилась группа «Инфинити». Так же из этой большой компании стали популярны Dj Toll и Masta(голос SoundSocking). Ну и я, собственно. В то время у нас больше было в ходу Голландское хаус-звучание, именно это этих тенденций мы и отталкивались. Кстати, в следующем году праздную уже пятнадцатилетие своей карьеры.

Starcom: Музыкальное образование для этого имелось?

Бредин: К моему прискорбию, не имею музыкального образования до сих пор. Все на слух. Как говорили мне профессиональные преподаватели вокала в Москве, мне не помешает огранка голоса, но в целом у меня имеется потенциал. От людей, которые повидали много, это был большой комплимент. Музыкальные гармонии так же приходится строить на слух, но от этого страдает только время, не более.



Starcom: Как, по-твоему, поменялось отношение людей к музыке по сравнению с тем же 1997 годом? 

Бредин: Мне кажется, что совершенно не поменялось отношение. Люди так же любят слушать музыку и танцевать. Тенденции изменились, конечно. Танцевальная музыка звучит иначе сегодня, но если хорошенько ее копнуть, то мы увидим все то, что применялось и 15 лет назад. Я имею ввиду - построение композиции, стилистику. Все корни сегодняшней музыки из прошлого. В каждом поколении есть свои герои, свои тренды. Старшее поколение любит стенать, что раньше была музыка, а сегодня все не то, а молодежь, выставляет старших, непонимающими, устаревшими. Но это все было и раньше. Всегда будет непонимание поколений.

Starcom: Что для тебя важно, когда ты делаешь ремикс?

Бредин: Признаюсь честно – редко занимаюсь ремиксами. Мне тяжело работать с материалом других людей. Я всегда был автором собственных песен. К тому же меня вечно не устраивает звучание моей музыки, вечно что-то хочется «накачать», изменить. Именно поэтому много музыки лежит на полке и требует доработки. Много ремиксов, которые меня просили сделать, так и не были закончены. Я в первую очередь поэт и вокалист, а уже потом музыкант и аранжировщик. Но жизнь заставляет быть ответственным. Музыка не терпит разгильдяйства.

Starcom: Тебе нравится работать с ремиксами? Ты чаще их выбираешь сам или делаешь по просьбе лейбла? Если сам — то каков критерий отбора?

Бредин: Выбираю сам. Я не работаю с каким-то определенным лейблом, а являюсь свободным автором сегодня. Хотя контракты были. Чаще бывает так, что беру интересную мне идею, и прорабатываю ее. Это скорее батлеги, так как не всегда получается утвердить ремикс официально, из-за отсутствия прямых контактов с правообладателями. К примеру, группа 2 Самолета. Я так и не смог найти как с ними связаться, поэтому не могу довести вокальную версию трека «Подруга подкинула проблем» до конца.

Starcom: Расскажи немного о том, как ты работаешь в студии, кто генерирует идеи, кто их развивает, какие финальные шаги процесса продакшна.

Бредин: Долгое время я работал в паре с Иваном Битом, с которым мы выпустили полноценную программу и даже немного гастролировали с ней. Сегодня же студийная работа более виртуальная, так как студии разбросаны по всей стране. К примеру, я генерирую идею, прописываю демо вокал, и начинаю поиск аранжировщика, который, по моему мнению, работает в том стиле и звуке, в котором я вижу законченный трек. Он пишет аранжировку, я прописываю вокал, и уже музыкант на своей студии проводит финализацию. Бывает наоборот – мне присылают наработки, и если они меня впечатляют, я начинаю работу.



Starcom: Когда и где можно будет услышать в ближайшее время?
Что, по-твоему, определяет количество гастролей: качество релизов, их количество, жанр, город проживания?

Бредин: Этим летом меня можно будет найти на ГЭС Фест, А-ЗОВ(Для которого я совместно с именитой командой Stim Axel создали официальный гимн фестиваля). Так же планирую появится на Казантипе, и конечно запланированы несколько гастролей в разные города.
 На первое место, конечно, ставлю качество и привлекательность материала. Количество треков должно быть столько, чтобы хватило на полноценное лайф - выступление. У меня, кстати, три разноформатные программы для живого выступления, так как работаю в разных музыкальных жанрах. Город проживания тоже имеет значение. Гораздо проще гастролировать из центральной России, нежели с Дальнего Востока или Сибири. Увы, но перелеты оттуда дорогие, и многие промоутеры отказать могут в привозе именно поэтому.



Starcom: Что нужно, чтобы стать популярным?

Бредин: Да нет никакого секрета. Необходимы любовь к своему делу, талант, целеустремленность, работоспособность и немалое количество везения. Нужно самостоятельно заниматься продвижением своего материала, устраивать рассылку треков на радио и лейблы(но без фанатизма). Увы, но менеджеров, которые готовы взяться за не раскрученного артиста, практически нет, поэтому приходится тратить немало времени, чтобы зарекомендовать себя и привлечь к себе внимание. Личные контакты тоже очень важны.

Starcom: Помимо музыки, ты чем-то ещё зарабатываешь?

Бредин: Да, конечно. Основной профиль у меня на сегодняшний день – радио бизнес, реклама, продакшн, копирайтинг. Мне приятно, что со мной с удовольствием сотрудничают много городов, компаний и клубов. С некоторыми я заключаю эксклюзивные соглашения. Все-таки 12-й год уже в этой среде, и даже такие титаны, как Ростелеком, Опель, Шевроле, Первая железнодорожная компания Китая, иногда прибегают к моим услугам.



Starcom: Был какой-то переломный момент в твоём музыкальном развитии?

Бредин: Он у меня происходит постоянно. Я не могу стоять на месте и работать в одном суб-стиле. Меня постоянно тенят на разнообразие. То записываю хип-хоп трек, то возникает желание поработать в транс – музыке. Часто играю интеллектуальное техно. Но обычно работаю в хаус и поп направлениях. Предпочитаю выпускать треки на Русском языке, чтобы мои слушатели могли подпеть. Но бывают рецидивы, записать что-то на английском. Люблю эксперименты. Из-за этого часто возникает желание разделить направления своей музыки под разными никнеймами, но из-за нехватки времени пока оставляю эту идею. Но думаю, уже скоро вы сможете услышать T-Tris(Совместный проект с Вадимом Майнером), и проекты Estoy Vivo и Brad Rock.

Starcom: Чего можно ожидать от тебя в 2011-м?

Бредин: Очень много разнообразного готовлю. Только малая часть смогла появится в публикации за прошлый год, но в работе находится как минимум 10 разноплановых работ, с хорошим потенциалом. Готовим совместно с Avionics Project интересную линейку, запуск пары вещей от T-Tris, интересные совместные работы с Insectum. Так же в нетерпении жду законченных лирических композиций с Aksioma и K.S. Project. И это далеко не все.

Starcom: Чего пожелаешь F & S ?

Бредин: Несомненно, интересных артистов. Без хороших, перспективных музыкантов лейбл просто не может существовать и держаться на плаву. Желаю расширять круг подписчиков и выходить на достойный уровень. Чтобы в ваших фитбэках всегда значились музыканты и ди-джеи первой величины.

Starcom: Спасибо! Было приятно пообщаться!

Бредин: Спасибо и вам.

Один из топовых ди-джеев на русской сцене в Израиле.

Нет ни одного ночного клуба в Израиле, где еженедельно не игралась бы его музыка. Треки так же регулярно звучат на радиостанциях: "Первое Радио, 89.1 FM” (Израиль), "Радио Рекорд", "Динамит FM", "FG Radio” (Франция), "Energy FM” (Германия), ”Радиостанция Радуга” (Литва), "На Русской Волне” (Лемасоль, Кипр).

Артур является резидентом всех мероприятий проводимых компанией Smile Records, а так же постоянный ди-джей ночного мега клуба "Hangar17" - это лидирующий ночной клуб в Тель Авиве.

Так же он является постоянным участником самых массовых и популярных молодёжных проектов, таких, как: "Сезон страстей" (Эйлат), морские круизы по средиземному морю, фестивали электронной музыки, ну и, конечно же, государственные городские мероприятия.

За последние несколько лет его треки покорили танцполы Литвы, Германии, Греции, Турции, Кипра, Америки, Испании, Франции и Италии.

Автор и со-ведущий программы "Клубная Зона" каждую пятницу в 17:00 на «Первом Радио» (Израиль) 89.1FM (www.891fm.co.il).

В 2007, 2008 и 2009 годах удостоен наград в номинации лучший DJ-Композитор по версии ежегодного конкурса "Discovery Night Life Awards".

Привет. Расскажи, пожалуйта, как состоялось твоё знакомство с электронной музыкой?

Ну...все началось со школьных лет. Проведение школьных мероприятий, знакомство с апаратурой, переберал множество музыкального материала. И так постепенно мои предпочтение склонялось к электронной музыке.
Вот так сразу я не могу выдать какие-либо имена, хотя, естественно, существует большое количество артистов, которыми я восхищался и продолжаю восхищаться.
Начал интересоваться клубной жизнью, пытался поучаствовать в этом процессе с другой стороны.
Организовывал мероприятия и отслеживал что есть успешным, а что - менее. В тот период все это еще не имело названия и каких-то планов на будущее.

С какой музыки ты начинал играть и почему в итоге остановился на House?

Наверное это все передалось от моих родителей. Моя мама, занималась танцами, обожала музыку. Все это было вокруг меня. И именно любовь к этой музыке подтолкнула меня к попыткам сделать первые шаги.
Я привык воспринимать свое творчество – это хаус-електро саунд. Слава Богу, что сейчас уже нет такого строгого жанрового распределения, как раньше, когда тебя обязательно должны были обозвать «хаус», «техно» или еще как-то.
Сегодня можно спокойно себе делать просто электронную музыку. И не стоит загонять меня в какие-то рамки с категоричным названием.
Неважно, к какому музыкальному стилю принадлежит работа - если она дарит незабываемые чувства и полна особой энергетики, я играю ее! Все дело в эмоциональности музыки.



Расскажи о последних релизах, которые действительно поразили тебя новизной своего звучания.

Оо, их много! Я люблю новую музыку и получаю релизы каждый день. Spinnin' Records, Toolroom и Dirty Dutch издают сейчас неплохие треки.

Что думаешь о так называемой сетевой зависимости? Насколько я знаю, ты довольно активный интернет юзер.

Без преувеличения считаю, что интернет это огромное достижение человечества, не понимаю тех, кто демонизирует сеть.
Не стоит забывать, что жизнь – это не просто профайл.

Сам ты родом из Угледара и именно этот город указан у тебя в профайлах, но живёшь ты на самом деле в Донецке?

Нет, но Донецк можно щитать по праву вторым родным хехе. Очень часто там бываю. А что по поводу Угледара, то очень сильно его люблю и Донецк не меньше.

Чем именно ты занимаешься в процессе своего духовного развития? На сколько я наслышан, многие музыканты ведут здоровый образ жизни, занимаются саморазвитием.

Для тела – физические занятия. Но тут лучше ритмическая гимнастика – быстрая ходьба, плавание и так далее.
Для разума нужна медитация, работа с умом. Медитация – обширное понятие, вариантов множество, техник множество.
Вобщем Спорт и еще раз Спорт.

Теперь вопросы про F & S Records. Это исключительно цифровой лейбл или релизы выходят и на виниле?

F & S Records - цифровой. Подробно о лейбле можно узнать на нашем сайте www.fsrecordslabel.at.ua



Ты выпускаешь музыку многих российских (и не только) артистов и продвигаешь её на мировом рынке. Какие из этих артистов тебе наиболее близки по духу и музыкальным вкусам?

Все очень талантливые, замечательные люди, классная команда, всех люблю и уважаю.
Также планирую привлечь новые имена, так что в этом году должен состояться ряд дебютов.

У вас довольно не малый опыт работы с сессионными музыкантами...

Да. Большое количество живых музыкантов: всевозможные гитаристы, трубачи, саксофонисты, вокалисты и т.д. Экспериментируем. Стилистика, как эйсид, джаз, поп, фанки...



Как вообще появился бренд F & S ? Что стоит ожидать до конца этого года?

Два парня Dima Freeman и Dima Power решили открыть свой лейбл, придумали название.
В тот момент я познакомился с Dima Power и мы подумали, что будет здорово объединить наши усилие в единое целое.
Так все и начиналось.
Сейчас я вкладываю всю свою энергию в музыку и хочу увидеть, куда она меня приведёт.
В ближайшем будущем - это живое продолжение и воплощение моих идей.
За лето мы подготовим несколько серьезных релизов, среди которых, например, присутствует Therr Maitz, которые выступали на одной сцене и сотрудничали с Benni Bennasi, Jonny Fleck, Kyoto Jazz Massive, Lisa Show и Bent, дебютировавший на немецком рекорд-лейбле Compost с треком Paris Line.



Они действительно создают что-то новое, то, что необходимо электронной музыке сегодня, и то, что кардинально отличается от всего существующего. Это совершенно новый концепт, и, мне кажется, он несколько меняет восприятие людей.



Очень советую обратить внимание на новую личность - Gitech, которому можно предсказать большое будущее.



Таким образом, артисты нашего лейбла в отличной форме и постоянно готовят свежий материал - вы непременно увидите это в этом году!

Как распределены ваши роли в проекте, насколько важна для вас четкая организация вообще?

Конечно, у нас были в начале разногласия и за время существования лейбла мы получили определенный опыт, как нам лучше взаимодействовать в тех или иных случаях.
За все годы моей работы в музыке в целом и сотрудничества с другими людьми в том числе, я осознал, что для того, чтобы творческий союз был прочным, тебе нужно найти не просто человека, с которым вы сопоставимы в музыкальном плане, но и того, кто тебе импонирует по человеческим качествам.
Организация конечно очень важна. Каждый знает свое дело, знает, что надо делать, и каждый знает свое место в общем механизме. Больше того – все любят свою работу, и это помогает нам вести дела на самом высоком уровне.